Истории, образы, цвет: обзор учебной выставки студентов РГУ Косыгина

Московский РГУ имени Косыгина — один из ведущих вузов, откуда выходят специалисты с профилем «художник-ювелир». Мы мало знали о том, как обучают в этой школе — открытых защит и выставок здесь до сих пор не водилось. Но с этого года ситуация поменялась. В мае впервые прошла выставка студенческих работ ювелирного направления (наш анонс), а 19 июня ожидается открытая защита дипломных проектов. В этом фотообзоре рассказываем, что интересного мы увидели на майской выставке.

Художников-ювелиров в РГУ Косыгина выпускает Институт искусств, кафедра «Искусство костюма и моды» (специальность — «Художественное проектирование ювелирных изделий»). Логично, что в этом вузе ювелирные украшения ложатся в концепцию «искусства костюма» — их рассматривают как продолжение образа человека. Украшения, как и одежда, вписаны в определенный контекст (исторический, современный, фантазийный), и обязательно рассказывают историю о своем владельце или владелице.

Организатор выставки, старший преподаватель Анна Пинчук в анонсе события наметила темы: композиция, выполнение проекта в материале, художественное проектирование ювелирных изделий, архитектоника, костюмографика, цвет в костюме. Преподаватель кафедры, кандидат искусствоведения Анастасия Тимохина на небольшой экскурсии по экспозиции рассказала нам нам чуть подробнее о направлениях учебы — и мы очень благодарны им обеим за помощь и информацию.

На выставке в мае были представлены по большей части работы студентов 2 и 3 курсов. То есть, не выпускные коллекции в материале (их мы увидим на защите), а скорее промежуточные результаты проработок самых разнообразных направлений:

  • изучение исторических эпох и представлений о стилях и ювелирных украшениях тех времен
  • исследование знаменитых ювелирных брендов, создание украшений «в стиле» того или иного бренда — как упражнение, помогающее запомнить особенности и отличия
  • колористика — работа с цветом
  • пластика — работа с формой (на примере любых материалов, включая бумагу)
  • создание оригинальных образов людей, и попытки представить, как в эти образы могут быть вписаны украшения
  • проработка историй — того, как украшения могут «рассказывать»
  • и многое другое

По словам Анастасии, на этом этапе учебы разработка коллекций в материале — не приоритет, и важнее выделить время, чтобы студенты сумели прочувствовать цвет, форму и стиль, прорисовать, сделать макет, придумать или представить. Именно эти наброски, проекты и макеты мы смогли рассмотреть на выставке в помещении РГУ в мае 2019.

Ниже — небольшой фотообзор, а чуть позднее смотрите наш фоторепортаж с защиты, где будут представлены готовые коллекции выпускников — 2019.

Фотообзор с выставки

Исследование стилистики великих брендов:

 

Формы и макеты (на третьем фото — Анастасия Тимохина):

 

Образы с украшениями:

 

Колористика:

 

Проектирование ювелирных украшений:

 

Исследование исторических эпох:

 

Истории:

Где учат на ювелирные специальности — подборка вузов и школ | Все публикации на Ювелируме с тегом ОБУЧЕНИЕ

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Оставьте пожалуйста ваш комментарий:

Ваш e-mail не будет опубликован.

Лимит времени истёк. Пожалуйста, перезагрузите CAPTCHA.