Работы Юты Паас-Александровой и Веры Поволоцкой покажут в Музее янтаря

Опубликовано: juvelirum

Дата: 29 октября, 2025

Комментариев нет

С 12 декабря 2025 по 1 февраля 2026 в Калининградском областном музее янтаря будут экспонироваться работы двух ведущих представительниц Ленинградской ювелирной школы советского и пост-советского периода, Юты Паас-Александровой и Веры Поволоцкой.

Публикуем полностью текст анонса от куратора выставки «ДВЕ ЗВЕЗДЫ. Юта Паас-Александрова. Вера Поволоцкая» Анны Терещенковой.

Юта Йоханнесовна Паас-Александрова (1927-2002) и Вера Георгиевна Поволоцкая (1932–2017) – ведущие фигуры ленинградского ювелирного искусства старшего поколения. Они заслуженно считаются основоположниками ленинградской ювелирной школы, наиболее мощными и яркими её фигурами. На выставке «Две звезды» можно будет увидеть их работы, созданные в период от с 1960-х до 2000-х годов. Кроме творческих работ и эскизов, в экспозиции представлены и серийные вещи, созданные по эскизам Веры Поволоцкой.

Парадокс в том, что при удивительной схожести творческих судеб, трудно найти авторов более непохожих в своем искусстве и способе работы. Они как два полюса, между которыми существует всё остальное художественное ювелирное сообщество.

Оба автора получили высшее художественное образование. Юта Йоханнесовна в 1952 году закончила Государственный художественный институт ЭССР в Таллине по специальности художник-ювелир и по распределению попала в Ленинград. Вера Георгиевна училась на факультете керамики в ЛВХПУ имени В.И. Мухиной, которое окончила в 1957 году. Поэтому они обе прекрасно рисовали и конструировали, в совершенстве владели композицией. И Юта Йоханнесовна и Вера Георгиевна всю жизнь работали художниками в ювелирной промышленности, делая эскизы и модели для массового производства, параллельно с этим создавая уникальные произведения для выставок. Они приняли участие в огромном количестве всероссийских и всесоюзных выставок, представляли нашу страну на международных выставках и конкурсах. Юта Паас-Александрова в 1954 году стала первым ювелиром, вступившим в Союз художников России, получив статус художник-ювелир. Она доказала, что ювелирное дело – это не только мастерство, но и поле для художественного воплощения идей.

Работы Веры Поволоцкой:

Юта Паас-Александрова в совершенстве владела всеми ювелирными технологиями, сама обрабатывала камни. Все работы она выполняла своими руками, постоянно экспериментируя с различными техниками, придумывая новые. Так она самостоятельно разработала технику грануляции по эмали, декорируя поверхность эмали крошечной зернью из смальты. В своих работах она часто использовала довольно традиционные техники: насечку, филигрань, зернь, прочеканенные фактуры, но всегда создавала с их помощью современные формы. Вера Георгиевна работала как художник, создавая эскизы, и по этим эскизам мастера выполняли работы в материале. Собственноручно она делала только украшения с эмалью.

Так же сильно отличается и стилистика работ этих художников. Юта Паас-Александрова — художник лирического склада, черпающий вдохновение, прежде всего, в природе. В её творчестве много природных и анималистических мотивов, сложных фактур, тонких цветовых сочетаний. Она создала большие циклы работ, посвященные природе России. И это не случайно. Её отец был садоводом, выращивал лекарственные растения. И она с детства привыкла разглядывать листья, цветы, мелких обитателей сада. Даже когда она берет такую серьезную тему как космос, она населяет его симпатичными жителями, танцующими человечками с огромными глазами опушенными ресницами. Одной из знаковых работ становится её композиция «Встреча», в которой художник размышляет о вдохновении и источнике художественных идей. Пегас, олицетворяющий творчество, встречает инопланетянина – символ бесконечного космического пространства. И между ними происходит взаимодействие. По идее автора, художник не сам «придумывает», он черпает идеи из космоса, из ноосферы.

В отличие от Юты Йоханнесовны, в работах Веры Георгиевны изобразительные мотивы отсутствуют совершенно. Её стиль – мощный, лаконичный, выразительный можно назвать продолжением идей русского авангарда, супрематизма, идей Баухауза. Он близок к комбинаторике дизайна, когда художник бесконечно ищет идеальные сочетания и пропорции простых геометрических фигур. Часто её украшения преувеличены в размерах, даже эпатажны, особенно поздняя серия работ в технике гальванопластики. Её космос – это сверкающие диски планет, футуристические силуэты и обтекаемые эргономичные формы. Это пространство будущего человечества.

Особенно ярко различие стилей этих двух авторов можно наблюдать в их произведениях с янтарем. Юта Йоханнесовна очень любила этот камень, много с ним работала. Она пыталась подчеркнуть естественную красоту и индивидуальность каждого камня, оставляя и подчеркивая его природную форму. Идея, заложенная в янтаре самой природой, находила продолжение в металле. А в работах Веры Георгиевны янтарь обретает четкие геометрические формы. Его яркий золотистый цвет и прозрачность контрастируют с черным непрозрачным объемом гагата. По своей смелой ультрасовременной форме эти украшения ближе к авангардной скульптуре, чем к привычным украшениям.

Работы Юты Паас-Александровой:

Произведения Юты Паас-Александровой и Веры Поволоцкой хранятся во многих музеях России, в том числе, в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея, Оружейной палаты Музеев Московского Кремля, Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного музея-заповедника «Царицыно», Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, Санкт-Петербургского горного музея, Калининградского областного историко-художественного музея, Калининградского областного музея янтаря и других.

Два таких разных художника жили и творили в Ленинграде- Петербурге в одно время, их творческие траектории то сближались, пересекались, то отдалялись. И обе они, как кометы, оставили свой яркий след на ленинградском ювелирном небосклоне.