«Джувикенд» представил новый сегмент современных украшений
В Санкт-Петербурге 29 мая завершилась первая выставка-продажа украшений JeWEekend, ориентированная на современный дизайн в украшениях. По наблюдениям участников и гостей, в числе которых были признанные эксперты в области моды и дизайна, организаторам удалось показать разнообразие дизайнерских идей и применяемых материалов, а также вывести на новый уровень само понятие современных украшений в России.
Формат и площадки
Выставка «Джувикенд» стала частью знаменитой «Санкт-Петербургской недели дизайна» (SpB Design Week), а ее организаторам, сообществу «Новые ювелиры», был присвоен официальный статус партнеров этого события («Event partners»).
Первая часть выставки украшений прошла на одной из площадок «Недели», в Манеже Кадетского корпуса на Университетской набережной. Экспозиция была оформлена в выдержанном стиле, и демонстрировала марки участников скорее как музейные экспонаты.
В Манеже были представлены смелые и эффектные колье и браслеты в стиле «арт» художника Тины Хмельницкой, изящные «кружащиеся в танце» серьги и кольца коллекции «Балет» бренда Sasonko, украшения — арт-объекты, втом числе напоминающие об Алисе в стране чудес керамические кольца-чашки и кольца-блюдечки Юрия Былкова, элегантные и ироничные фарфоровые изделия марки LOURIE, эффектные и яркие геометрические кольца, браслеты и серьги из пластика марки LUCH, и провокационные украшения с самыми настоящими гайками на тесьме от UUQ114.
Украшения Тины Хмельницкой
Историк и дизайнер Тина Хмельницкая
Luch
UUQ114
Lourie
Sasonko
Юрий Былков и его работы:
Вторая и основная часть «Джувикенда» состоялась в лофт-проекте «ЭТАЖИ» на Лиговском проспекте с 28 по 29 мая, и собрала основную часть участников — авторов марок и спикеров деловой программы.
Оформление выставки на этой площадке стало принципиально иным. В отличие от строгого Манежа, в подчеркнуто демократическом лофте гостей выставки встречал настоящий «лес» из деревьев, на ветках которых дизайнеры разместили свои украшения. Деревья были специально расставлены в «естественном» порядке — так, чтобы посетители могли свободно бродить между ними, открывая для себя новые и необычные украшения.
Участники
Главным событием выставки JeWEekend стали, конечно же, сами ее участники — дизайнеры и авторы марок из разных городов. Привезенные ими украшения представили разнообразные творческие сегменты и направления как в плане идеи и дизайна, так и по применяемым — часто очень непривычным — материалам. Всех дизайнеров, несмотря на разнообразие подходов, отличали продуманность концепций и профессиональное качество исполнения.
Коротко представим марки участников выставки.
Анастасия Тмур и марка TMooRE
— тот случай, когда уход в ювелирное дело стал логическим развитием основной деятельности автора — научно-популярного портала о российской науке «Чердак: наука, технологии, будущее». Украшения TMooRE «визуализируют» сделанные человеком научные открытия, например, отображая формулу ДНК, и этим сближают науку и людей, которые в конечном итоге пользуются ее достижениями.
Справа: молодая мама и автор марки Анастасия Тмур
Дмитрий Трофимушкин и SMITH workshop
SMITH workshop — творческая мастерская из Петербурга, из стен которой выходят сделанные вручную украшения из дерева, а также — новаторские, стильные и крайне практичные деревянные коробочки-трансформеры для украшений, крышка которых крепится к основанию на магнитах.
По словам художника Дмитрия Трофимушкина, его цель — делать людей более красивыми через красивые вещи, которые их окружают.
Алена Смирнова и ASMI
В названии марки дизайнера из Петербурга Алены Смирновой изначально было зашифровано ее собственное имя. Но позже выяснилось, что на санскрите это слово созвучно фразе «Я есть» и в точности передает идею, заложенную в ее экспрессивных украшениях.
Украшения ASMI — это определенно вещи, которые на Западе принято обозначать термином «statement jewelry» — самодостаточные «высказывания», главный и самый заметный элемент образа. Алена Смирнова — профессиональный графический дизайнер, область интересов которой с течением времени стала смещаться от дизайна полиграфии к созданию украшений. Попробовав работать с разными материалами (в том числе, с латунью на курсе Юрия Былкова), Алена в итоге нашла идеальный для себя — пластик (полимерную глину).
Объемная графика — основа стиля украшений ASMI. Яркие колье с абстрактными росчерками идеально сочетаются с белой рубашкой мужского кроя, а также с любой одеждой, которая «готова» играть роль фона.
Цагана Бадаева и марка Tsagana Badaeva
Резьбе по дереву художник Цагана Бадаева научилась на своей родине в Калмыкии. Отучившись в Петербурге на факультете декоративно-прикладного искусства в СПбГУ Технологий и Дизайна, она уже более десяти лет создает свои очень разноплановые работы с этническими нотками, используя, в дополнении к дереву, также сплавы разных металлов и органическое стекло. А параллельно — преподает студентам технологию работы с деревом.
Развитием собственной марки TSAGANA BADAEVA дизайнер занялась всего около трех лет назад, но ее изделия разных лет можно было не раз увидеть на различных выставках, включая недавнюю в Музее этнографии.
Ольга Трофимчук и марка OLGA TROFIMCHUK jewelry glass
Автор марки OLGA TROFIMCHUK jewelry glass приехала на «Джувикенд» из Челябинска. Ольга работает в редкой пока для своего родного города стекольной технике, проявляя красоту и глубину этого материала с самых неожиданных сторон. Главная цель дизайнера нежных и наполненных полутонами, а иногда наоборот — ярких и эффектных украшений — подчеркивать красоту человека через красоту стекла. Ольга уверена, что украшения из стекла — это настоящая цветотерапия, которая всегда «под рукой». А кроме того, изделия из стекла умеют особенным образом сочетаться с цветом кожи или глаз своей обладательницы, усиливая ее природную красоту.
Стоит добавить, что решение создавать украшения из стекла пришло после рождения второго ребенка и десяти лет руководства отделом продаж в рекламном агентстве. Ольга училась в Петербурге, Москве, Екатеринбурге, и даже ездила брать уроки на остров Мурано, находила сама ответы на вопросы в интернете и книгах, и много экспериментировала с материалами.
Светлана Масленина и МАСТЕРСКАЯ «МАСШТАБ»
Профессиональный архитектор из Нижнего Новгорода Светлана Масленина сочетает дерево с эпоксидной смолой, экспериментируя с цветом и прозрачностью этого вещества. На выходе получаются геометрические изделия с нежными полупрозрачными оттенками декора, гармонирующие со светлыми породами дерева.
Архитектурное образование помогает семейной паре — основателям марки самостоятельно проектировать 3D-модели будущих украшений, на основании которых они также вручную вырезают сами украшения. В ближайшем будущем Светлана планирует добавить к списку применяемых материалов серебро и камни.
SERGE CARNO
Сергей из Уфы, основатель марки украшений Serge Carno, своим вдохновителем называет бабушку, чье французское происхождение и дало возможность использовать семейную фамилию в названии марки.
Несмотря на явный французский акцент в названии марки, по утверждению основателя, в его творчестве заметны не только французские, но и — славянские, украинские, татарские и башкирские черты.
Основа изделий Сергея — это ювелирная керамика из белой глины, которая добывается в Башкирии. Белую глину он сочетает с яркими кристаллами Сваровски, уделяя внимание значению и смыслу, который передается при помощи цвета, и тому, как цветовая гамма взаимодействует с каждым конкретным человеком. По словам автора марки, он создает не просто украшения, а вещи со смыслом, отсылающие к исходному значению украшений. Например — к охранным и символическим свойствам, которыми наделялись украшения в далеком прошлом.
Юрий Былков
— известный и признанный у нас и за рубежом художник-ювелир из Петербурга, чьи украшения арт-направления увидев, невозможно забыть. Юрий последнее время много работает с титаном и керамикой, но по отзывам обучавшихся на его курсах дизайнеров, может практически все.
Дарья Никитина и O2 by Daria Nikitina
Дарья — художник из Москвы, специалист по работе со стеклом и автор собственной марки O2 by Daria Nikitina. Получив художественное образование в России и Великобритании, она детально освоила разные техники работы по стеклу, включая пока достаточно редкую технологию выдувания стекла.
Основным профилем художника является создание арт-объектов. Поэтому, работая над своими коллекциями, Дарья создает каждое из украшений как произведение искусства. Основатель марки убеждена, что дизайн должен быть необычным и доступным.
Белла Антонио и марка De profundis
De profundis — это начало псалма de profundis clamavi ad te domine: из глубин из бездны взываю к тебе, Господи. Но автор, профессиональный филолог из Москвы Белла Антонио, переосмысливает это «из глубин» в другом ключе: из «глубин подсознания, памяти, веков». Такое название диктует стиль украшений: брутально, грубо-фактурно, ассоциативно — словно артефакты разных культур, времен и эпох.
Каждое украшение автор наделяет своим уникальным смыслом, каждое — имеет собственную историю и характер. Творческий подход автора и полностью ручное изготовление не подразумевает тиражирования — все работы существуют в единственном экземпляре.
Наташа Пляка и ее марка PLYAKA
instagram.com/plyaka_accessories
Одна из самых необычных техник была представлена аксессуарами-трансформерами из текстиля марки PLYAKA.
«ПЛЯКА» /«PLYAKA» — это молодой бренд женской одежды и аксессуаров, основанный в Санкт- Петербурге в 2014 году художником-модельером Наташей Пляка. Философия марки — создавать идеалистическую картину мира и гармонии человека с природой.
Концепция коллекции аксессуаров-трансформеров заключается в движении от части к целому: модульный метод трансформации позволяет покупателю собрать свой идеальный аксессуар. Дизайнера вдохновляют на создание образов «философия человеческого бытия, природные стихии и вечные вопросы, на которые нет ответов».
Основными характерными чертами бренда является работа с фактурой, создание авторских иллюстраций, использование современных материалов и методов печати на ткани.
Валерия Маркова и марка TESSA
Марка TESSA была основана дизайнером Валерией Марковой совсем недавно — в феврале 2015 года. Свой стиль автор характеризует как «ТРОГАТелЬные украшения» (TOUCHing jewelry) — затрагивающие душу, но и в то же время — тактильные, те, которые хочется держать в руках и исследовать каждую деталь (TESSA в каталоге ЮВЕЛИРУМА).
Валерия создает украшения как из драгоценных металлов (золото, серебро), так и из недрагоценных ювелирных сплавов. В качестве вставок она использует самые разные — как привычные ювелирные камни, так и другие — кожу, окаменелые кости животных, эпоксидную ювелирную смолу, а в последнее время — как следствие сотрудничества с московской «Академией стекла» — и стеклянные.
Внимание к фактуре и форме, эксперименты с сочетанием разных металлов и техник рождают невероятные по красоте произведения, многие из которых имеют природную, живую основу — например, веточки шиповника, зеленый горошек, или представители животного мира.
Некоторые авторы на выставке присутствовали заочно: это дизайнер русского происхождения из Швеции Екатерина Сисфонтес с маркой SIsKA design,
а также выпускники первого курса «Ювелирный дизайн» Британской высшей школы дизайна в Москве Анастасия Журавлева, Максим Сытников и Мария Ефанова.
EveryWhite, Анастасия Журавлева
Программа
В качестве официальных партнеров Недели дизайна, организаторы выставки «Джувикенд» внесли свой вклад (и ювелирный акцент) в общую программу лекций и выступлений Недели. В рамках выставки современных украшений прошли лекции признанных экспертов в области моды и украшений, выступления авторов успешных марок, мастер-классы и деловая игра.
Гостям и участникам выставки запомнились лекции Тины Хмельницкой о международном арт-направлении в дизайне украшений и Илектры Канестри о ювелирной моде и трендах, с трудом хватило сидячих мест во время выступления Галины Габриэль с ее рассказом о наиболее заметных авторах советской эпохи. Тему моды и трендов затронула в своей лекции и шеф-редактор «Ювелирного обозрения» Ирина Слесарева, которая дала обстоятельный обзор последних коллекций иностранных ювелирных «хедлайнеров».
Лекция Галины Габриэль
Бизнес-тренер Алена Овчинникова провела познавательную и практическую деловую игру на тему запуска собственной марки, Екатерина Кузина доступно и открыто рассказала о том, как запускалась марка Olya Shikhova. Имиджмейкер Ирина Мосягина использовала украшения с выставки, чтобы на примере участниц своего мастер-класса показать, как подбирать серьги или колье к типу внешности и собственному внутреннему миру, учитывая также и свои цели.
Мастер-классы Алены Овчинниковой (деловая игра) и Ирины Мосягиной:
Лекция Ирины Слесаревой:
Лекция Екатерины Кузиной (сооснователь и PR-директор марки Olya Shikhova), признанная участниками одной из самых полезных:
Кроме того, яркими оказались выступления уже упоминавшейся в разделе участников выставки Анастасии Тмур (будем ждать обещанных новых украшений в форме микробов), основателей LOURIE Елены Лурье и Ирены Симоновой о том, как работать с фарфором, и еще одной участницы выставки — Дарьи Никитиной, которая в свою очередь открыла тайны и особенности работы со стеклом.
После лекций гости с интересом рассматривали развешанные на стенах картины — эскизы ювелирных украшений от участников апрельской выставки «Пре-рождение» в московском Доме журналиста.
Итоги и планы
Полученные отзывы участников и гостей выставки говорят о том, что организаторам удалось создать особую вдохновляющую атмосферу события и представить работы участников как арт-объекты, вызывающие интерес к современным направлениям дизайна украшений. Авторы марок пообщались с аудиторией — куда входили как эксперты в области украшений, так и часто — публика, впервые столкнувшаяся с такими необычными украшениями. Многие согласились, что было полезно посмотреть на реакцию людей, услышать обратную связь и потренироваться в навыках прямого общения с покупателями.
Отдельным мотивирующим моментом оказалось знакомство и общение между собой самих дизайнеров-участников выставки, и в том числе — обратная связь, обмен опытом и советы от своих коллег.
Сами организаторы планируют разными способами повышать узнаваемость бренда «JeWEekend» среди «неювелирных» аудиторий — при помощи дальнейших выставок выводя сегмент дизайнерских украшений к более широкому срезу покупателей, и сближая украшения с миром моды. Для решения этой задачи им предстоит серьезная работа с «лидерами мнений», фэшн-блогерами и самого разного рода популярных СМИ и порталов.
Участники и организаторы выставки «Джувикенд»:
Участник выставки Наталья Пляка, организатор («Новые ювелиры») Татьяна Пашутина, Ольга Кулейкина (главный редактор «Ювелирум»):
Белла Антонио (De Profundis) и гость выставки, художник-ювелир Александр Ненилин:
Татьяна Пашутина и Галина Габриэль:
Гости выставки художники-ювелиры Анна Фаныгина (Verba) и Анна Терещенкова:
Елена Лурье и Ирена Симонова, LOURIE:
Бизнес-тренер и эксперт в ювелирной сфере Анастасия Фисенко (Екатеринбург) в украшениях Юрия Былкова и LUCH:
Еще один ракурс
В качестве небольшого бонуса дополняем наш репортаж неожиданными фотографиями в макро-технике, которые нам прислала участница выставки (марка De Profundis) и профессиональный фотограф Белла Антонио. Надеемся, авторы марок-участников выставки узнают в этих «космических» фотографиях свои создания!
Полный фотоотчет можно увидеть в альбомах групп сообщества:
Оставьте пожалуйста ваш комментарий: